Curso & Oficina & Exposição

Dobras de Si é um curso online de livro de artista, que oferece orientação para a concepção de obras poéticas individuais no formato de livros, além de uma exposição coletiva online e presencial.

sobre o curso

suporte completo a seu projeto

Ana Francotti, artista visual, e Estela Vilela, especialista em encadernação, unem suas expertises e oferecem uma experiência criativa em forma de curso, oficina e exposição.

Reunindo convidados de diferentes áreas e criando uma dinâmica de estímulos, o curso oferece um ambiente fértil para a construção de trabalhos autorais que utilizem o livro como suporte.

A QUEM SE DESTINA?

Dobras de Si é um curso livre apropriado a qualquer pessoa que tenha o desejo de colocar sua expressão artística em forma de livro.

Traga suas ideias, compartilhe seu processo de criação com profissionais do livro, e experimente todas as etapas de construção de um projeto, com suporte e orientação do início a finalização do seu trabalho.

orientação prática e teórica

seus mentores ao longo do percurso

Ana Francotti

Artista visual que pensa o processo criativo como expressão pessoal. Desde 2012 produz livros de artista e estuda o fazer artístico como vetor de desenvolvimento pessoal e reflexão sobre nossa relação com o mundo. Além do curso Dobras de Si, atua em duas frentes de trabalho que contemplam essa abordagem, a feira de publicação Maru99, que leva pensamento crítico através da publicação independente para alunos do ensino médio, e o projeto Singularidades, um ecossistema de produtos e experiências que oferece ferramentas para a realização de trabalhos autorais em diversas áreas.

Estela Vilela

Estela Vilela se dedica à encadernação e artes visuais desde 1986. Participou em diversas exposições coletivas internacionais em países como Suíça, Bélgica, França e Alemanha. Desde 2015 se dedica à prática educacional oferecendo cursos e workshops voltados para encadernação, publicação independente e livro de artista, além de participar de projetos educativos em diversas instituições.

Leandro Gutum

Leandro Gutum é de­signer e artista. Sua pesquisa autoral abrange manipulação da imagem fotográfica, investigação de processos de impressão e produção de livros de artista. É especialista em Design Gráfico pela Fundação Armando Álvares Penteado e especia­lista em Design e Direção de Arte pela Elisava School of Design and Engineering, de Barcelona. Estudou Processos Gráficos em Xilogravura com Paulo Camillo Penna e Processos Gráficos em Serigrafia na Academy Print Workers de Barcelona. Desde 2014 dirige o estúdio GUTUM, onde projeta livros e exposições de arte para instituições culturais e museus. Recebeu premiações de importantes instituições no Brasil e exterior. É autor dos livros Vestigium e A Torre Derrubada.

orientação extra

o curso conta com a presença de dois dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil, Amir Brito Cadôr no início do curso e Paulo Silveira na finalização

Amir Brito Cadôr

Amir é professor na Escola de Belas Artes da UFMG, onde também é curador da Coleção Livro de Artista. É editor com dez livros publicados pelas edições Andante, realiza pesquisas sobre livros de artista desde 2014 e publica artigos em periódicos acadêmicos e revistas especializadas em livros de artista. Sua pesquisa de doutorado foi publicada pela editora da UFMG e se transformou no livro “O livro de artista e a enciclopédia visual”, referência fundamental para quem se interessa pelo tema. Em nosso curso, teremos o prazer de contar com Amir em uma aula sobre a História do Livro de Artista.

Paulo Silveira

Paulo é mestre e doutor em História, Teoria e Crítica da Arte, professor do Instituto de Artes da UFRGS. É autor de vários livros entre eles “A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista”. É pesquisador do campo das Artes Visuais, com ênfase em História e Teoria da Arte, especialmente arte contemporânea, percepção da obra de arte, estética e retórica das publicações de artistas e temas da intermídia. Teremos o prazer de contar com o Paulo para uma aula especial no final do curso, quando serão apresentados todos os trabalhos para um bate papo a partir de sua apreciação.

convidados especiais

edição VII - 2024

outros pontos de vista

Rafaela Jemmene

artista e pesquisadora

Artista visual, pesquisadora. Doutora e mestre em Artes Visuais pela UNICAMP. Desenvolveu investigações artísticas em um intercâmbio na Universidad Complutense de Madrid Espanha (2015/2016), com apoio de Bolsa Pesquisa CAPES. Foi uma das idealizadoras e organizadora da plataforma de arte impressa sobrelivros(2010 – 2017). Desde 2023 realiza parceria com o artista visual Sérgio Adriano H, com quem fundou o Arte 8, um espaço em arte contemporânea que prioriza o diálogo. Participou de diversas residências e contabiliza mais de 140 exposições, nacionais e internacionais.

Marina Feldhues

artista e pesquisadora

Mestre e doutoranda em Comunicação pela UFPE. Autora do livro teórico Fotolivros: (in)definições, histórias, experiências e processos de produção (2021), do livro de entrevistas E Se? arquivos, fotografias e fabulações: escutas e aprendizados (2023), do fotolivro Catálogo (2019), do livro de artista Viagem ao Brasil (1865-1866): a desordem da carne (2019 – 2023), do livro de artista Minha Foto Preferida (2016 – 2022), do livro de artista Passaporte Pernambuco (2022) e do livro de artista O feliz livro das pretas (2022-2023). A série A desordem da carne (2023) extraída do livro de artista Viagem ao Brasil (1865-1866): a desordem da carne (2019 – 2023) foi contemplada com o prêmio aquisição pelo 13º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia de Belém em 2024.

Lina Ibáñez e Florencia Lastreto

Fotolab Linaibah

Florência é artista gráfica e ilustradora nascida em Montevidéu. Estudou técnicas de impressão artesanal e artes gráficas, no livro de artista e na auto-publicação. Participa de feiras de publicação e coordena projetos e oficinas.

Lina é colombiana, publicitária, fundadora e editora do Fotolab Linaibah. Mora no Brasil desde 2011, é pós-graduada em Animação Stop Motion da Universidade Senac de SP. Ministra e coordena oficinas.

As artistas são sócias na Fotolab Linaibah, coordenam a Ocupação Impressa, e a oficina Ateliê de Publicação Impressa. Também atuam na La Bici Press, ateliê e livraria itinerante.

conteúdo

O conteúdo do curso é projetado para nutrir a realização de trabalhos individuais com acompanhamento completo, da concepção da ideia até a materialização final da publicação. Todos os encontros são 100% online, realizados às terças e quintas-feiras, das 18h30 às 20h30, através da plataforma Zoom.

EXPERIMENTAÇÕES GRÁFICAS E ENCADERNAÇÃO

Ao longo de 6 aulas, Estela Vilela apresenta recursos gráficos e estruturais que apoiam o processo de criação, através de três tipos de impressões gráficas, Estêncil, Monotipia e Linoleogravura, e três tipos de encadernação, Fishbone Fold, Livro Dobradura e Franklin Fold.

3 AULAS GRAVADAS 3 AULAS AO VIVO

TEORIA E PROCESSO CRIATIVO

Como base teórica, participantes entram em contato com a História do Livro de Artista com Amir Brito Cadôr, um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil. Para reflexões do processo criativo, mergulham nos 3 módulos com a Ana Francotti: Genealogia das Ideias, O que é o livro de artista? e Trabalho Autoral e Singularidade.

5 AULAS AO VIVO

OUTROS PONTOS DE VISTA

Com o objetivo de ampliar os olhares para a criação, a edição de 2024 apresenta 3 convidados especiais que completam a dinâmica da realização dos trabalhos: Rafaela Jemmene, com a aula Para além do livro, Marina Feldhues, com a aula Arquivos, colagens e livro de artista e Lina Ibáñez e Florencia Lastreto com Alternativas do processo gráfico.

3 AULAS AO VIVO

ACOMPANHAMENTO DE PROJETOS

Nesta edição teremos 18 encontros ao vivo para acompanhamento dos projetos com Estela Vilela, Leandro Gutum e Ana Francotti, completando o apoio necessário para a jornada individual de cada participante até a finalização de sua publicação. Ao final do processo temos 2 encontros especiais com Paulo Silveira, professor do Instituto de Artes da UFRGS, oferecendo aos participantes a oportunidade de obter a leitura do seu trabalho por um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil.

18 ENCONTROS AO VIVO

EXPOSIÇÃO COLETIVA, online e presencial

Os livros de artista produzidos no curso participam da exposição online com apresentação dos artistas e seus trabalhos através de site na web e roda de conversa com convidados. A exposição presencial é realizada na Lovely House, casa de livros localizada na Galeria Metrópole, na cidade de São Paulo, espaço de grande importância para a pesquisa e divulgação de trabalhos editoriais sobre arte, fotografia e design, com destaque para títulos e autores independentes <3

inscrições encerradas

• 5 meses de curso, 2x por semana, 100% online;
• Acesso a 3 aulas gravadas durante todo o curso;
• 3 aulas ao vivo, que complementam as aulas gravadas;
• 6 aulas ao vivo com profissionais convidados;
(todas as aulas ao vivo são gravadas para acesso posterior)
• 18 encontros ao vivo para acompanhamento do projeto;
• Suporte remoto ao longo de todo o curso;
• Exposição virtual e presencial dos trabalhos desenvolvidos;
• Certificado de conclusão e participação na exposição.
Carga horária total: 64 horas

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exposições anteriores

Trabalhos desenvolvidos na sexta edição do curso, durante o segundo semestre de 2023.

“…uma reflexão profunda sobre o tema por meio de trabalhos que habitam uma relação subjetiva do fazer artístico e seus múltiplos modos de ver e sentir. os livros apresentados ultrapassam fronteiras, radicalizam a forma e alteram a percepção. não é tão simples ver. livros que refletem o indivíduo e sua singularidade. o significado deixa de estar encarcerado em uma única resposta para tornar-se amplo e complexo. para ver é preciso entrega.”

artistas participantes

Ana Cris Rosa
Carolina Forleo
Débora Raya
Eduarda Renaux
Everson de Andrade
Hélio Mattos Jr.
Kelly Saraiva
Lídice Salgot
Lucia Adverse
Luciane Kunde Borges
Priscila Asche

Trabalhos desenvolvidos na quinta edição do curso, durante o segundo semestre de 2022.

“(…)Uma das características muito fortes deste grupo foi a intensidade de entrega e o nível de permissão que cada um se colocou. Posição difícil frente às exigências cotidianas de performances fadadas a resultados mercadológicos e “bem sucedidos”. E é justamente aqui que reside todo o sentido de se permitir “atravessar”, tal como foi nomeado pelos próprios participantes(…)”

artistas participantes

Charlotte Coquillaud
Guadalupe Ferreira
Janine Michel
Liliana Pardini
Margarida Holler
Nathalia Serra
Oran Muzzi
Raquel Gandra

Trabalhos desenvolvidos na quarta edição do curso, durante o primeiro semestre de 2022.

“Para os antigos gregos, o tempo – Chronos – era um titã (mais poderoso e antigo que os deuses). Para além do tempo cronológico, todes temos a oportunidade de nos deparar com o tempo cíclico dos processos, a sensação de tempo expandido e diminuto, o tempo correndo em outra velocidade dentro de nós. O tempo de imersão nos projetos, para só depois trazer algo ao mundo, nem sempre é o tempo que o mundo nos dá para mergulhar. (…)” – trecho do texto de Pérola Pessoa

artistas participantes

Ana Leal
Christiane Hoffrichter
Cláudia Lyrio
Edilson Rodrigues
Panso
Mari Gemma
Pérola Pessoa
Renata Danicek
Sonia Wysard

Trabalhos desenvolvidos na terceira edição do curso, durante o segundo semestre de 2021.

Como suspender as expectativas e se abrir para o risco de experimentar o outro diferente? O que perdemos quando chega o medo do novo e deixamos de experimentar o desconhecido? Como interagir e se comunicar com uma subjetividade diferente da nossa? Os trabalhos dessa edição nos convida a refletirmos sobre o que uma caminhada em direção ao outro diferente pode nos trazer, de risco e de festa.

artistas participantes

Adriene Coelho
Diego Martins
Gilma Mello
Leandro Gutum
Mazé Martins
Régis Amora
Silvia F. Lima
Telio Pacheco

Trabalhos desenvolvidos na segunda edição do curso, durante o primeiro semestre de 2021.

Aquilo que acontece e não estava previsto, o imprevisto, o que não se pode avaliar. Os trabalhos da exposição foram desenvolvidos através do tema “imponderável” e nos traz um convite para refletirmos sobre os desafios de suportar essa dimensão do incalculável.

artistas participantes

Ana Luiza Robazzi
Andrea Thomazella
Carolina Pinheiro
Eliana Bianco
Emilia Mendes
Lilian Parola
Virgínia Magalhães
Yara Marangoni

Trabalhos desenvolvidos na primeira edição do curso, durante o segundo semestre de 2020.

E de repente algumas certezas se foram. Aprendemos a seguir receitas certeiras mas agora parece que elas não bastam. Sem receitas, sem certezas, a constante mudança é o novo normal? Os trabalhos da exposição nos traz um convite a mergulhar na famosa frase de Heráclito de Éfeso “Tudo flui e nada permanece”.

artistas participantes

Adriana Rosa
Fabiana Grassano
Germana de Araujo
Giba Gomes
Heloísa de Melo
Leila Rachel
Luiza Martins
Mayara Maluceli
peter O sagae
Rossana Di Munno
Suryara
Thyana Hacla