Dobras de Si é um curso online de livro de artista, que oferece orientação para a concepção de obras poéticas individuais no formato de livros, além de uma exposição coletiva online e presencial.
Ana Francotti, artista visual, e Estela Vilela, especialista em encadernação, unem suas expertises e oferecem uma experiência criativa em forma de curso, oficina e exposição. Reunindo convidados de diferentes áreas e criando uma dinâmica de estímulos, o curso oferece um ambiente fértil para a construção de trabalhos autorais que utilizem o livro como suporte.
A QUEM SE DESTINA?
Dobras de Si é um curso livre apropriado a qualquer pessoa que tenha o desejo de colocar sua expressão artística em forma de livro.
Traga suas ideias, compartilhe seu processo de criação com profissionais do livro, e experimente todas as etapas de construção de um projeto, com suporte e orientação do início a finalização do seu trabalho.
tema da edição VI – 2023
Identidade e pertencimento. Qual a importância desses conceitos para criarmos futuros possíveis? Pensar a ancestralidade pode nos abrir portas para compreender a modernidade sob uma nova perspectiva. O fio que tece passado, presente e futuro, forma uma teia de relações que conecta humanidades.
Com o intuito de estimular novas formas de ver e pensar o mundo, a sexta edição do curso Dobras de Si propõe uma reflexão sobre o tema ancestralidade, assunto que servirá como combustível para a construção de um pensamento crítico na busca de uma expressão poética individual, porém sem obrigatoriedade.
Estela Vilela se dedica à encadernação e artes visuais desde 1986. Participou em diversas exposições coletivas internacionais em países como Suíça, Bélgica, França e Alemanha. Desde 2015 se dedica à prática educacional oferecendo cursos e workshops voltados para encadernação, publicação independente e livro de artista, além de participar de projetos educativos em diversas instituições.
Ana Francotti é designer e artista visual independente, produz zines e livros de artista desde 2011. Sua produção parte de questionamentos que envolvem a filosofia da arte e o cotidiano. Oferece cursos sobre processo de criação, participa de feiras de publicações desde 2014, é criadora do Calendário de Feiras de Publicações e organiza a Feira de Publicação Maru99, na zona leste da cidade de São Paulo.
O curso conta com a presença de dois dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil. Amir Brito Cadôr no início do curso e Paulo Silveira na finalização.
Amir é professor na Escola de Belas Artes da UFMG, onde também é curador da Coleção Livro de Artista. É editor com dez livros publicados pelas edições Andante, realiza pesquisas sobre livros de artista desde 2014 e publica artigos em periódicos acadêmicos e revistas especializadas em livros de artista. Sua pesquisa de doutorado foi publicada pela editora da UFMG e se transformou no livro "O livro de artista e a enciclopédia visual", referência fundamental para quem se interessa pelo tema. Em nosso curso, teremos o prazer de contar com Amir em uma aula sobre a História do Livro de Artista.
Paulo é mestre e doutor em História, Teoria e Crítica da Arte, professor do Instituto de Artes da UFRGS. É autor de vários livros entre eles "A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista". É pesquisador do campo das Artes Visuais, com ênfase em História e Teoria da Arte, especialmente arte contemporânea, percepção da obra de arte, estética e retórica das publicações de artistas e temas da intermídia. Teremos o prazer de contar com o Paulo para uma aula especial no final do curso, quando serão apresentados todos os trabalhos para um bate papo a partir de sua apreciação.
CONVIDADOS ESPECIAIS
Edição VI – 2023
pesquisadora
É pesquisadora, com foco em fotolivros e processos criativos, e desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Faculdade de Humanidades da University of the Free State, na África do Sul. É doutora pelo programa de Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio, mestre em Comunicação e graduada em Comunicação Social pela UFJF.
Seus interesses e pesquisas incluem temas como livro fotográfico/ fotolivro; relação entre livro, fotografia e artes visuais, livro de artista, montagem, transmidialidade, processos interartes e intermidialidade.
artista visual, ilustradora, educadora e escritora
Edith Derdyk tem realizado exposições coletivas e individuais desde 1981 no Brasil e no exterior. Foi contemplada com Prêmios. Bolsas. Residências, entre estes: 2022. Pollock-Krasner Foundation _Bolsa de Pesquisa; 2017. Título Doctora Honoris Causa_17, Instituto Estudios Criticos_Cidade do México; 2012_ Prêmio Funarte Artes Visuais; 2007_ Residência_The Banff Centre_ Canadá; 2004_ Prêmio Revelação Fotografia Porto Seguros; entre outros. É autora de livros, entre estes: Entre ser um e ser mil – o objeto livro e suas poéticas; Disegno. Desenho. Desígnio; Linhas de Horizonte; Linha de Costura; Formas de pensar o desenho. Atualmente coordena a Pós Graduação Lato Sensu “Caminhada como método para Arte e Educação” na A Casa Tombada. Conheça mais aqui.
designer e artista gráfica
Julia é formada em Design pela FAU USP onde realizou sua pesquisa de mestrado sobre experimentação gráfica. Tem formação em gravura e atua no meio de publicações independentes com o Coletivo Atalho Gráfico, além de atuar como designer editorial e ilustradora. Desenvolve atividades educativas em instituições públicas e privadas em São Paulo.
Nos últimos anos vem desenvolvendo seu trabalho autoral em xilogravura e participando de pequenas mostras coletivas e individuais. É designer no Arquivo Histórico Municipal e faz parte do espaço coletivo BANANAL, onde tem seu ateliê de gravura.
O conteúdo do curso é projetado para nutrir a realização de trabalhos individuais com acompanhamento completo, da concepção da ideia até a materialização final da publicação. Todos os encontros são 100% online, realizados às terças e quintas-feiras, das 18h30 às 20h30, através da plataforma Zoom. Esta edição tem início em 05 de setembro e finalização em dezembro.
EXPERIMENTAÇÕES GRÁFICAS E ENCADERNAÇÃO
3 AULAS GRAVADAS
3 AULAS AO VIVO
TEORIA E PROCESSO CRIATIVO
5 AULAS AO VIVO
OUTROS PONTOS DE VISTA
3 AULAS AO VIVO
ACOMPANHAMENTO DE PROJETOS
Nesta edição teremos 18 encontros ao vivo para acompanhamento dos projetos com Ana Francotti, Estela Vilela e Leandro Gutum, completando o apoio necessário para a jornada individual de cada participante até a finalização de sua publicação. Ao final do processo temos 2 encontros especiais com Paulo Silveira, professor do Instituto de Artes da UFRGS, oferecendo aos participantes a oportunidade de obter a leitura do seu trabalho por um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil.
18 ENCONTROS AO VIVO
EXPOSIÇÃO COLETIVA, online e presencial
Os livros de artista produzidos no curso participam da exposição online com apresentação dos artistas e seus trabalhos através de site na web e roda de conversa com convidados. A exposição presencial é realizada na Lovely House, casa de livros localizada na Galeria Metrópole, na cidade de São Paulo, espaço de grande importância para a pesquisa e divulgação de trabalhos editoriais sobre arte, fotografia e design, com destaque para títulos e autores independentes <3
• 5 meses de curso, 2x por semana, 100% online;
• Acesso a 3 aulas gravadas durante todo o curso;
• 3 aulas ao vivo, que complementam as aulas gravadas;
• 6 aulas ao vivo com profissionais convidados;
(todas as aulas ao vivo são gravadas para acesso posterior)
• 18 encontros ao vivo para acompanhamento do projeto;
• Suporte remoto ao longo de todo o curso;
• Exposição virtual e presencial dos trabalhos desenvolvidos;
• Certificado de conclusão e participação na exposição.
Carga horária total: 64 horas
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“…uma reflexão profunda sobre o tema por meio de trabalhos que habitam uma relação subjetiva do fazer artístico e seus múltiplos modos de ver e sentir. os livros apresentados ultrapassam fronteiras, radicalizam a forma e alteram a percepção. não é tão simples ver. livros que refletem o indivíduo e sua singularidade. o significado deixa de estar encarcerado em uma única resposta para tornar-se amplo e complexo. para ver é preciso entrega.”
“(…)Uma das características muito fortes deste grupo foi a intensidade de entrega e o nível de permissão que cada um se colocou. Posição difícil frente às exigências cotidianas de performances fadadas a resultados mercadológicos e “bem sucedidos”. E é justamente aqui que reside todo o sentido de se permitir “atravessar”, tal como foi nomeado pelos próprios participantes(…)”
Charlotte Coquillaud
Guadalupe Ferreira
Janine Michel
Liliana Pardini
Margarida Holler
Nathalia Serra
Oran Muzzi
Raquel Gandra
“Para os antigos gregos, o tempo – Chronos – era um titã (mais poderoso e antigo que os deuses). Para além do tempo cronológico, todes temos a oportunidade de nos deparar com o tempo cíclico dos processos, a sensação de tempo expandido e diminuto, o tempo correndo em outra velocidade dentro de nós. O tempo de imersão nos projetos, para só depois trazer algo ao mundo, nem sempre é o tempo que o mundo nos dá para mergulhar. (…)” – trecho do texto de Pérola Pessoa
Ana Leal
Christiane Hoffrichter
Cláudia Lyrio
Edilson Rodrigues
Panso
Mari Gemma
Pérola Pessoa
Renata Danicek
Sonia Wysard
Como suspender as expectativas e se abrir para o risco de experimentar o outro diferente? O que perdemos quando chega o medo do novo e deixamos de experimentar o desconhecido? Como interagir e se comunicar com uma subjetividade diferente da nossa? Os trabalhos dessa edição nos convida a refletirmos sobre o que uma caminhada em direção ao outro diferente pode nos trazer, de risco e de festa.
Aquilo que acontece e não estava previsto, o imprevisto, o que não se pode avaliar. Os trabalhos da exposição foram desenvolvidos através do tema “imponderável” e nos traz um convite para refletirmos sobre os desafios de suportar essa dimensão do incalculável.
E de repente algumas certezas se foram. Aprendemos a seguir receitas certeiras mas agora parece que elas não bastam. Sem receitas, sem certezas, a constante mudança é o novo normal? Os trabalhos da exposição nos traz um convite a mergulhar na famosa frase de Heráclito de Éfeso “Tudo flui e nada permanece”.