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Dobras de Si é um curso online de livro de artista, que oferece orientação para a concepção de obras poéticas individuais no formato de livros, além de uma exposição coletiva online e presencial. 

Journal - Hedi Kyle

Sobre o curso

SOBRE O CURSO

Suporte completo a seu projeto

Com base na rica experiência do Curso Livro de Artista: “entre a obra e a dobra”, realizado na Biblioteca Mário de Andrade em 2016, Estela Vilela, educadora e especialista em encadernação, e Ana Francotti, artista visual, unem suas expertises e oferecem uma experiência criativa em forma de curso, oficina e exposição. Reunindo convidados de diferentes áreas e criando uma dinâmica de estímulos, o curso oferece um ambiente fértil para a construção de trabalhos autorais que utilizem o livro como suporte.

A QUEM SE DESTINA?
Dobras de Si é um curso livre apropriado a qualquer pessoa que tenha o desejo de colocar sua expressão artística em forma de livro.

Traga suas ideias, compartilhe seu processo de criação com profissionais do livro, e experimente todas as etapas de construção de um projeto, com suporte e orientação do início a finalização do seu trabalho. 

tema da edição IV – 1º Semestre 2022

Antropofagia

O Manifesto Antropofágico foi um marco no Modernismo brasileiro, colocou em evidência a característica brasileira na arte, ascendendo uma identidade tupiniquim no cenário artístico mundial. 

Um século depois, aproveitando as comemorações de 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, a proposta de nosso tema é revisitar o movimento para continuar repensando nossa cultura, incluindo as múltiplas discussões atuais sobre as diversidades tão presentes em nosso país desde sua origem, mas que somente nesse século começam a ganhar alguma importância concreta, como a diversidade regional, de raça e de gênero, além das reflexões sobre os caminhos da decolonialidade e tantas outras que encontramos diariamente, vivenciando a era da informação e hiperconectividade.

Durante o curso, o tema é tratado de forma bastante ampla, servindo de inspiração para que o participante encontre exatamente a sua expressão, dentro das várias abordagens possíveis.

‘Atualizações Traumáticas de Debret’, de Ge Viana, que faz parte da mostra ‘Brasilidade Pós-Modernismo’, no CCBB de São Paulo. Divulgação

Orientadoras

Orientação prática e teórica

Estela Vilela

Estela Vilela se dedica à encadernação e artes visuais desde 1986. Participou em diversas exposições coletivas internacionais em países como Suíça, Bélgica, França e Alemanha. Desde 2015 se dedica à prática educacional oferecendo cursos e workshops voltados para encadernação, publicação independente e livro de artista, além de participar de projetos educativos em diversas instituições.

Ana Francotti

Ana Francotti é designer e artista visual independente, produz zines e livros de artista desde 2011. Sua produção parte de questionamentos que envolvem a filosofia da arte e o cotidiano. Oferece cursos sobre processo de criação, participa de feiras de publicações desde 2014, é criadora do Calendário de Feiras de Publicações e organiza a Feira de Publicação Maru99, na zona leste da cidade de São Paulo.

Convidados

Orientação Extra

O curso conta com a presença de dois dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil. Amir Brito Cadôr no início do curso e Paulo Silveira na finalização.

Amir Brito Cadôr

Amir é professor na Escola de Belas Artes da UFMG, onde também é curador da Coleção Livro de Artista. É editor com dez livros publicados pelas edições Andante, realiza pesquisas sobre livros de artista desde 2014 e publica artigos em periódicos acadêmicos e revistas especializadas em livros de artista. Sua pesquisa de doutorado foi publicada pela editora da UFMG e se transformou no livro "O livro de artista e a enciclopédia visual", referência fundamental para quem se interessa pelo tema. Em nosso curso, teremos o prazer de contar com Amir em uma aula sobre a História do Livro de Artista.

Paulo Silveira

Paulo é mestre e doutor em História, Teoria e Crítica da Arte, professor do Instituto de Artes da UFRGS. É autor de vários livros entre eles "A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista". É pesquisador do campo das Artes Visuais, com ênfase em História e Teoria da Arte, especialmente arte contemporânea, percepção da obra de arte, estética e retórica das publicações de artistas e temas da intermídia. Teremos o prazer de contar com o Paulo para uma aula especial no final do curso, quando serão apresentados todos os trabalhos para um bate papo a partir de sua apreciação.

CONVIDADOS ESPECIAIS 

Edição IV – 1º Semestre 2022

Outros pontos de vista

EDER RIBEIRO

ALTER EDIÇÕES

Eder é Mestre em Arquitetura [École National Superièure d’Architecture Paris Malaquais] e Arte Contemporânea/Fotografia [Université Paris 8].

É fundador da alter edições, uma editora independente especializada em livros fotográficos, coordena o Grupo de Estudos: Narrativas visuais e o fotolivro, na Casa Contemporânea, e tem diversos trabalhos publicados. Teremos a chance de conhecer seu olhar e processo sobre a Narrativa Visual na Fotografia.

GILBERTO TOMÉ

GRAFICAFÁBRICA

Tomé é paulistano, formado em arquitetura pela USP, trabalha com design e artes gráficas em seu estúdio Fonte e em seu ateliê-editora Gráficafábrica. Vem dedicando-se particularmente ao desenho e aos diversos sistemas de reprodução de imagens, da xilogravura ao digital, editando tiragens de livros artesanais. Seu trabalho tem participado de exposições em instituições como Itaú Cultural e Pinacoteca de São Paulo. Vamos conhecer seu processo com a aula “Narrar, tempo e lugar: livros, memórias, paisagens”.

JULIA CONTREIRAS

designer e artista gráfica

Julia é formada em Design pela FAU USP onde realizou sua pesquisa de mestrado sobre experimentação gráfica. Tem formação em gravura e atua no meio de publicações independentes com o Coletivo Atalho Gráfico, além de atuar como designer editorial e ilustradora. Desenvolve atividades educativas em instituições públicas e privadas em São Paulo. Nos últimos anos vem desenvolvendo seu trabalho autoral em xilogravura e participando de pequenas mostras coletivas e individuais. É designer no Arquivo Histórico Municipal e faz parte do espaço coletivo BANANAL, onde tem seu ateliê de gravura.

Conteúdo

Conteúdo

O curso Dobras de Si é planejado de forma a oferecer uma série de recursos práticos e teóricos, dentro de um cronograma projetado para nutrir a realização de trabalhos individuais de livros de artista. Os encontros são realizados às terças e quintas-feiras, às 18h30. Clique aqui para conferir as datas de todas as aulas.

EXPERIMENTAÇÕES GRÁFICAS E ENCADERNAÇÃO

Ao longo de 9 aulas, Estela Vilela apresenta recursos gráficos e estruturais que apoiam o processo de criação, através de três tipos de impressões gráficas, Estêncil, Monotipia e Linoleogravura, e três tipos de encadernação, Fishbone Fold, Livro Dobradura e Franklin Fold. 

6 AULAS GRAVADAS
3 AULAS AO VIVO

TEORIA E PROCESSO CRIATIVO

Como base teórica, participantes entram em contato com a História do Livro de Artista com Amir Brito Cadôr, um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil. E para as reflexões do processo criativo, mergulham nas 3 aulas com a Ana Francotti: Genealogia das Ideias, O que é o livro de artista? e Trabalho Autoral e Singularidade.

1 AULAS GRAVADAS
5 AULAS AO VIVO

AMPLIANDO POSSIBILIDADES

Com o objetivo de ampliar os olhares para criação, apresentamos 3 convidados especiais que completam a dinâmica de realização dos trabalhos: Eder Ribeiro com a aula Narrativa Visual na Fotografia, Gilberto Tomé com a aula Narrar, tempo e lugar: livros, memórias, paisagens e Julia Contreiras trazendo sua experiência em alternativas do processo gráfico

3 AULAS AO VIVO

ACOMPANHAMENTO DOS PROJETOS

No segundo módulo temos 10 encontros ao vivo com as orientadoras Estela Vilela e Ana Francotti para acompanhamento da produção dos trabalhos de cada participante, com o tema desta edição: “Antropofagia”. E ao final, temos 2 encontros especiais com o professor Paulo Silveira, nesse momento os participantes têm a oportunidade de apresentar o seu trabalho para um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil.

12 ENCONTROS AO VIVO

EXPOSIÇÃO COLETIVA, online e presencial

Para a exposição dos trabalhos ao final do curso, são planejadas realizações de lives com transmissões ao vivo, além de um site para apresentação de cada artista e cada trabalho realizado. Nesta terceira edição, contamos também com uma exposição presencial na Lovely House, casa de livros localizada na Galeria Ouro Fino, na cidade de São Paulo. Clique na imagem e conheça esse espaço de grande importância para a pesquisa e divulgação de trabalhos editoriais sobre arte, fotografia e design, com destaque para títulos e autores independentes <3

Inscrições

Garanta sua vaga

• 4 meses de curso;
• Acesso a 6 aulas gravadas durante todo o curso;
• 7 aulas ao vivo, que complementam as aulas gravadas;

• 6 aulas ao vivo com profissionais convidados;
(todas as aulas ao vivo são gravadas para acesso posterior)
• 11 encontros ao vivo para acompanhamento do projeto;

• Suporte remoto ao longo de todo o curso;
• Exposição virtual e presencial dos trabalhos desenvolvidos;
• Certificado de conclusão.
Carga horária total: 56 horas

4x de R$ 350,00

Valor total: R$ 1.400,00
(parcelamento em 4x sem juros)

A inscrição é concluída com segurança na plataforma PagSeguro e seu pagamento pode ser feito com cartão de crédito em até 12x ou através de PIX ou boleto bancário.
Vagas limitadas

Kit Boas Vindas

Os primeiros 15 participantes inscritos recebem via correio nosso Kit Boas Vindas, com um sketchbook para desenho e anotação, em uma caixa especial. 

Exposições

exposições anteriores
ALTERIDADES
Trabalhos desenvolvidos na terceira edição do curso, durante o segundo semestre de 2021. 

Como suspender as expectativas e se abrir para o risco de experimentar o outro diferente? O que perdemos quando chega o medo do novo e deixamos de experimentar o desconhecido? Como interagir e se comunicar com uma subjetividade diferente da nossa? Os trabalhos dessa edição nos convida a refletirmos sobre o que uma caminhada em direção ao outro diferente pode nos trazer, de risco e de festa.

ARTISTAS PARTICIPANTES
Adriene Coelho
Diego Martins
Gilma Mello
Leandro Gutum
Mazé Martins
Régis Amora
Silvia F. Lima
Telio Pacheco
IMPONDERABILIDADES
Trabalhos desenvolvidos na segunda edição do curso, durante o primeiro semestre de 2021.

Aquilo que acontece e não estava previsto, o imprevisto, o que não se pode avaliar. Os trabalhos da exposição foram desenvolvidos através do tema “imponderável” e nos traz um convite para refletirmos sobre os desafios de suportar essa dimensão do incalculável.

ARTISTAS PARTICIPANTES
Ana Luiza Robazzi
Andrea Thomazella
Carolina Pinheiro
Eliana Bianco
Emilia Mendes
Lilian Parola
Virgínia Magalhães
Yara Marangoni
IMPERMANÊNCIAS
Trabalhos desenvolvidos na primeira edição do curso, durante o segundo semestre de 2020. 

E de repente algumas certezas se foram. Aprendemos a seguir receitas certeiras mas agora parece que elas não bastam. Sem receitas, sem certezas, a constante mudança é o novo normal? Os trabalhos da exposição nos traz um convite a mergulhar na famosa frase de Heráclito de Éfeso “Tudo flui e nada permanece”. 

ARTISTAS PARTICIPANTES
Adriana Rosa 
Fabiana Grassano 
Germana de Araujo 
Giba Gomes 
Heloísa de Melo 
Leila Rachel 
Luiza Martins 
Mayara Maluceli 
peter O sagae 
Rossana Di Munno 
Suryara 
Thyana Hacla