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Dobras de Si é um curso online de livro de artista, que oferece orientação para a concepção de obras poéticas individuais no formato de livros, além de uma exposição coletiva online e presencial. 

Journal - Hedi Kyle

Sobre o curso

SOBRE O CURSO

Suporte completo a seu projeto

Com base na rica experiência do Curso Livro de Artista: “entre a obra e a dobra”, realizado na Biblioteca Mário de Andrade em 2016, Estela Vilela, educadora e especialista em encadernação, e Ana Francotti, artista visual, unem suas expertises e oferecem uma experiência criativa em forma de curso, oficina e exposição. Reunindo convidados de diferentes áreas e criando uma dinâmica de estímulos, o curso oferece um ambiente fértil para a construção de trabalhos autorais que utilizem o livro como suporte.

A QUEM SE DESTINA?
Dobras de Si é um curso livre apropriado a qualquer pessoa que tenha o desejo de colocar sua expressão artística em forma de livro.

Traga suas ideias, compartilhe seu processo de criação com profissionais do livro, e experimente todas as etapas de construção de um projeto, com suporte e orientação do início a finalização do seu trabalho. 

tema da edição V – 2º Semestre 2022

Transgressão

“Se abrirão vossos olhos e vós sereis como uns deuses conhecendo
o bem e o mal”
(Gênesis, 3, 5)

Violação, desordem, infração, ruptura, desobediência, delito, contravenção, protesto. Poderíamos ter evoluído se não houvéssemos questionado as normas pré-estabelecidas? Qual foi o seu maior ato de transgressão? Você já ousou violar alguma ordem? O pensamento crítico constrói pontes, nos torna livres para explorar todos os outros caminhos. Não há apenas uma trilha, são muitas, e quem ousar romper a barreira, encontrará outras formas de ver o que antes não havia percebido. Sempre estamos na linha tênue entre a razão e a emoção, entre o certo e o errado. Fica a pergunta: o que é transgredir? Seria perceber as coisas de maneira diferente? Se opor ao que nos é dito como verdade? Apenas discordar? Impor uma outra visão de mundo? Ou revirar tudo de cabeça para baixo? 

Com o intuito de estimular novas formas de ver e pensar o mundo, a quinta edição do curso Dobras de Si propõe uma reflexão sobre o tema transgressão, assunto que servirá como combustível para a construção de um pensamento crítico na busca de uma expressão poética individual.

Orientadores

Orientação prática e teórica

Estela Vilela

Estela Vilela se dedica à encadernação e artes visuais desde 1986. Participou em diversas exposições coletivas internacionais em países como Suíça, Bélgica, França e Alemanha. Desde 2015 se dedica à prática educacional oferecendo cursos e workshops voltados para encadernação, publicação independente e livro de artista, além de participar de projetos educativos em diversas instituições.

Ana Francotti

Ana Francotti é designer e artista visual independente, produz zines e livros de artista desde 2011. Sua produção parte de questionamentos que envolvem a filosofia da arte e o cotidiano. Oferece cursos sobre processo de criação, participa de feiras de publicações desde 2014, é criadora do Calendário de Feiras de Publicações e organiza a Feira de Publicação Maru99, na zona leste da cidade de São Paulo.

Leandro Gutum

Leandro Gutum é de­signer e artista. Sua pesquisa autoral abrange manipulação da imagem fotográfica, investigação de processos de impressão e produção de livros de artista. É especialista em Design Gráfico pela Fundação Armando Álvares Penteado e especia­lista em Design e Direção de Arte pela Elisava School of Design and Engineering, de Barcelona. Estudou Processos Gráficos em Xilogravura com Paulo Camillo Penna e Processos Gráficos em Serigrafia na Academy Print Workers de Barcelona. Desde 2014 dirige o estúdio GUTUM, onde projeta livros e exposições de arte para instituições culturais e museus. Recebeu premiações de importantes instituições no Brasil e exterior. É autor dos livros Vestigium e A Torre Derrubada.

Convidados

Orientação Extra

O curso conta com a presença de dois dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil. Amir Brito Cadôr no início do curso e Paulo Silveira na finalização.

Amir Brito Cadôr

Amir é professor na Escola de Belas Artes da UFMG, onde também é curador da Coleção Livro de Artista. É editor com dez livros publicados pelas edições Andante, realiza pesquisas sobre livros de artista desde 2014 e publica artigos em periódicos acadêmicos e revistas especializadas em livros de artista. Sua pesquisa de doutorado foi publicada pela editora da UFMG e se transformou no livro "O livro de artista e a enciclopédia visual", referência fundamental para quem se interessa pelo tema. Em nosso curso, teremos o prazer de contar com Amir em uma aula sobre a História do Livro de Artista.

Paulo Silveira

Paulo é mestre e doutor em História, Teoria e Crítica da Arte, professor do Instituto de Artes da UFRGS. É autor de vários livros entre eles "A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista". É pesquisador do campo das Artes Visuais, com ênfase em História e Teoria da Arte, especialmente arte contemporânea, percepção da obra de arte, estética e retórica das publicações de artistas e temas da intermídia. Teremos o prazer de contar com o Paulo para uma aula especial no final do curso, quando serão apresentados todos os trabalhos para um bate papo a partir de sua apreciação.

CONVIDADOS ESPECIAIS 

Edição V – 2º Semestre 2022

Outros pontos de vista

KÁTIA FIERA

SINISTRA EDIÇÕES

Kátia Fiera é doutoranda em Artes Visuais pela UNESP e mestra em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo – USP. O foco do seu trabalho é a produção de livros de artista e desenho, onde investiga o suporte destas práticas, para além do papel e do campo bidimensional. Possui livros auto-editados e em parceria com editoras como Dulcinéia Catadora e Kitschic Ediciones. Seus trabalhos podem ser encontrados em Nova York na Printed Matter, Inc.

RONY MALTZ

{LP} PRESS

Artista visual e professor, doutorando em Linguagens Visuais pela EBA/UFRJ e Mestre em Fotografia pelo ICP-Bard College. Pesquisa e produz livros de fotografias. Criou o selo independente {Lp} press, com Carolina Cattan. Seu fotolivro Vila Autódromo, Rio de Janeiro, com Guilherme Freitas, ganhou o terceiro prêmio no Fotobookfestival Kassel 2019, na Alemanha, e foi exibido em diversos festivais no mundo inteiro. Produtor da Feira URCA de arte impressa e curador das exposições “O erro, a rua” e “Livros possíveis”, no Ateliê da Imagem, e “Livro livre”, com Leandro Pimentel, em Arles, na França. Atualmente é editor-assistente da revista ZUM, do Instituto Moreira Salles.

JULIA CONTREIRAS

designer e artista gráfica

Julia é formada em Design pela FAU USP onde realizou sua pesquisa de mestrado sobre experimentação gráfica. Tem formação em gravura e atua no meio de publicações independentes com o Coletivo Atalho Gráfico, além de atuar como designer editorial e ilustradora. Desenvolve atividades educativas em instituições públicas e privadas em São Paulo. Nos últimos anos vem desenvolvendo seu trabalho autoral em xilogravura e participando de pequenas mostras coletivas e individuais. É designer no Arquivo Histórico Municipal e faz parte do espaço coletivo BANANAL, onde tem seu ateliê de gravura.

Conteúdo

Conteúdo

O conteúdo do curso é projetado para nutrir a realização de trabalhos individuais com acompanhamento completo, da concepção da ideia até a materialização final da publicação. Todos os encontros são 100% online, realizados às terças e quintas-feiras, às 18h30, através da plataforma Zoom. Essa edição tem início em setembro e finalização em dezembro. Clique aqui para ver o cronograma completo. 

EXPERIMENTAÇÕES GRÁFICAS E ENCADERNAÇÃO

Ao longo de 9 aulas, Estela Vilela apresenta recursos gráficos e estruturais que apoiam o processo de criação, através de três tipos de impressões gráficas, Estêncil, Monotipia e Linoleogravura, e três tipos de encadernação, Fishbone Fold, Livro Dobradura e Franklin Fold. 

6 AULAS GRAVADAS
3 AULAS AO VIVO

TEORIA E PROCESSO CRIATIVO

Como base teórica, participantes entram em contato com a História do Livro de Artista com Amir Brito Cadôr, um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil. Para reflexões do processo criativo, mergulham nos 3 módulos com a Ana Francotti: Genealogia das Ideias, O que é o livro de artista? e Trabalho Autoral e Singularidade.

1 AULA GRAVADA
5 AULAS AO VIVO

OUTROS PONTOS DE VISTA

Com o objetivo de ampliar os olhares para a criação, apresentamos 3 convidados especiais que completam a dinâmica da realização dos trabalhos: Katia Fiera com a aula A autonomia no fazer artístico, Rony Maltz com a aula O espaço-tempo no fotolivro e Julia Contreiras trazendo sua experiência em alternativas do processo gráfico

3 AULAS AO VIVO

ACOMPANHAMENTO DE PROJETOS

A quinta edição do curso Dobras de Si foi ampliada afim de trazer mais suporte para o desenvolvimento dos trabalhos finais de cada participante. Leandro Gutum, designer e artista visual, entrou para complementar nosso módulo de Acompanhamento de Projetos e trará sua experiência como especialista em design gráfico que, junto com Ana Francotti e Estela Vilela, completa o apoio necessário para a jornada individual de cada participante até a finalização de sua publicação. São 18 encontros ao vivo além de 2 encontros especiais com Paulo Silveira, professor do Instituto de Artes da UFRGS, oferecendo aos participantes a oportunidade de obter a leitura do seu trabalho por um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil.

20 ENCONTROS AO VIVO

EXPOSIÇÃO COLETIVA, online e presencial

Os livros de artista produzidos no curso participam da exposição online com apresentação dos artistas e seus trabalhos através de site na web e roda de conversa com convidados. A exposição presencial é realizada na Lovely House, casa de livros localizada na Galeria Ouro Fino, na cidade de São Paulo, espaço de grande importância para a pesquisa e divulgação de trabalhos editoriais sobre arte, fotografia e design, com destaque para títulos e autores independentes <3

Inscrições

Garanta sua vaga

• 5 meses de curso, 2x por semana, 100% online;
• Acesso a 6 aulas gravadas durante todo o curso;
• 7 aulas ao vivo, que complementam as aulas gravadas;

• 6 aulas ao vivo com profissionais convidados;
(todas as aulas ao vivo são gravadas para acesso posterior)
• 18 encontros ao vivo para acompanhamento do projeto;

• Suporte remoto ao longo de todo o curso;
• Exposição virtual e presencial dos trabalhos desenvolvidos;
• Certificado de conclusão e participação na exposição.
Carga horária total: 68 horas

5x de R$ 396,00

Valor total: R$ 1.980,00
(parcelamento em 5x sem juros)

O pagamento pode ser feito com cartão de crédito em até 12x ou através de PIX ou boleto bancário. A inscrição é concluída com segurança na plataforma PagSeguro.
Vagas limitadas

Convocatória para vaga gratuita

A Lovely House Casa de Livros oferece duas vagas gratuitas para pessoas em situação de vulnerabilidade social, financeira e grupos sub-representados na cadeia produtiva do livro ou pertencentes a ações afirmativas.

Para se candidatar, conheça os termos e preencha o formulário no botão abaixo, até o dia 26 de agosto.

Exposições

exposições anteriores
(in)temporalidades
Trabalhos desenvolvidos na quarta edição do curso, durante o primeiro semestre de 2022. 

“Para os antigos gregos, o tempo – Chronos – era um titã (mais poderoso e antigo que os deuses). Para além do tempo cronológico, todes temos a oportunidade de nos deparar com o tempo cíclico dos processos, a sensação de tempo expandido e diminuto, o tempo correndo em outra velocidade dentro de nós. O tempo de imersão nos projetos, para só depois trazer algo ao mundo, nem sempre é o tempo que o mundo nos dá para mergulhar. (…)” – trecho do texto de Pérola Pessoa

ARTISTAS PARTICIPANTES

Ana Leal
Christiane Hoffrichter
Cláudia Lyrio
Edilson Rodrigues 
Panso
Mari Gemma
Pérola Pessoa
Renata Danicek
Sonia Wysard

ALTERIDADES
Trabalhos desenvolvidos na terceira edição do curso, durante o segundo semestre de 2021. 

Como suspender as expectativas e se abrir para o risco de experimentar o outro diferente? O que perdemos quando chega o medo do novo e deixamos de experimentar o desconhecido? Como interagir e se comunicar com uma subjetividade diferente da nossa? Os trabalhos dessa edição nos convida a refletirmos sobre o que uma caminhada em direção ao outro diferente pode nos trazer, de risco e de festa.

ARTISTAS PARTICIPANTES
Adriene Coelho
Diego Martins
Gilma Mello
Leandro Gutum
Mazé Martins
Régis Amora
Silvia F. Lima
Telio Pacheco
imponderabilidades
Trabalhos desenvolvidos na segunda edição do curso, durante o primeiro semestre de 2021.

Aquilo que acontece e não estava previsto, o imprevisto, o que não se pode avaliar. Os trabalhos da exposição foram desenvolvidos através do tema “imponderável” e nos traz um convite para refletirmos sobre os desafios de suportar essa dimensão do incalculável.

ARTISTAS PARTICIPANTES
Ana Luiza Robazzi
Andrea Thomazella
Carolina Pinheiro
Eliana Bianco
Emilia Mendes
Lilian Parola
Virgínia Magalhães
Yara Marangoni
IMPERMANÊNCIAS
Trabalhos desenvolvidos na primeira edição do curso, durante o segundo semestre de 2020. 

E de repente algumas certezas se foram. Aprendemos a seguir receitas certeiras mas agora parece que elas não bastam. Sem receitas, sem certezas, a constante mudança é o novo normal? Os trabalhos da exposição nos traz um convite a mergulhar na famosa frase de Heráclito de Éfeso “Tudo flui e nada permanece”. 

ARTISTAS PARTICIPANTES
Adriana Rosa 
Fabiana Grassano 
Germana de Araujo 
Giba Gomes 
Heloísa de Melo 
Leila Rachel 
Luiza Martins 
Mayara Maluceli 
peter O sagae 
Rossana Di Munno 
Suryara 
Thyana Hacla