Dobras de Si é um curso online de livro de artista, que oferece orientação para a concepção de obras poéticas individuais no formato de livros, além de uma exposição coletiva online e presencial.
Ana Francotti, artista visual, e Estela Vilela, especialista em encadernação, unem suas expertises e oferecem uma experiência criativa em forma de curso, oficina e exposição.
Reunindo convidados de diferentes áreas e criando uma dinâmica de estímulos, o curso oferece um ambiente fértil para a construção de trabalhos autorais que utilizem o livro como suporte.
A QUEM SE DESTINA?
Dobras de Si é um curso livre apropriado a qualquer pessoa que tenha o desejo de colocar sua expressão artística em forma de livro.
Traga suas ideias, compartilhe seu processo de criação com profissionais do livro, e experimente todas as etapas de construção de um projeto, com suporte e orientação do início a finalização do seu trabalho.
O desejo já foi definido como força motriz fundamental da existência humana, ou como a estrutura que move o sujeito em direção a algo que nunca é completamente alcançável. Talvez seja certo concluir que sem desejo, não há linguagem, não há arte, não há ciência, não há transformação. Porém, será que sem vontade o desejo sobrevive? A vontade é o que transforma o desejo em direção, é o que nos faz agir mesmo na incerteza. Em tempos onde parece que tudo é possível, refletir sobre desejo e vontade pode nos trazer respostas reveladoras, ou novas perguntas.
Durante o curso, o tema é sempre tratado de forma bastante ampla, servindo de inspiração para que o participante encontre exatamente a sua expressão, dentro das várias abordagens possíveis.
suas mentoras ao longo do percurso
Artista visual que pensa o processo criativo como expressão pessoal. Desde 2012 produz livros de artista e estuda o fazer artístico como vetor de desenvolvimento pessoal e reflexão sobre nossa relação com o mundo. Além do curso Dobras de Si, atua em duas frentes de trabalho que contemplam essa abordagem, a feira de publicação Maru99, que leva pensamento crítico através da publicação independente para alunos do ensino médio, e o projeto Singularidades, um ecossistema de produtos e experiências que oferece ferramentas para a realização de trabalhos autorais em diversas áreas.
Artista visual, Doutora e Mestre em Artes Visuais pela Unicamp. Desenvolveu investigações artísticas em um intercâmbio na Universidad Complutense de Graduada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2008). Desde 2006 participa de exposições em salões de arte, galerias e espaços culturais, no Brasil e no exterior. Uma das idealizadoras e organizadoras da plataforma de arte impressa contemporânea sobrelivros (2010 – 2017).Vive e trabalha em São Paulo.
o curso conta com a presença de dois dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil, Amir Brito Cadôr no início do curso e Paulo Silveira na finalização
Amir é professor na Escola de Belas Artes da UFMG, onde também é curador da Coleção Livro de Artista. É editor com dez livros publicados pelas edições Andante, realiza pesquisas sobre livros de artista desde 2014 e publica artigos em periódicos acadêmicos e revistas especializadas em livros de artista. Sua pesquisa de doutorado foi publicada pela editora da UFMG e se transformou no livro “O livro de artista e a enciclopédia visual”, referência fundamental para quem se interessa pelo tema. Em nosso curso, teremos o prazer de contar com Amir em uma aula sobre a História do Livro de Artista.
Paulo é mestre e doutor em História, Teoria e Crítica da Arte, professor do Instituto de Artes da UFRGS. É autor de vários livros entre eles “A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista”. É pesquisador do campo das Artes Visuais, com ênfase em História e Teoria da Arte, especialmente arte contemporânea, percepção da obra de arte, estética e retórica das publicações de artistas e temas da intermídia. Teremos o prazer de contar com o Paulo para uma aula especial no final do curso, quando serão apresentados todos os trabalhos para um bate papo a partir de sua apreciação.
Artista visual, 49 anos, paulista, pós-graduada em Práticas Artísticas Contemporâneas, pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), 2018, graduação em Licenciatura em Artes Plásticas pela mesma instituição de ensino, 1998. Mora e trabalha em São Paulo. Está seguindo para o 5° livro publicado. Ampliar o conceito da Arte e tornar mais acessível, é um dos compromissos que a artista leva para o seu trabalho.
Com a incrível jornada da Natasha, vamos descobrir como o livro pode expandir a sua potência.
Eder é Mestre em Arquitetura [École National Superièure d’Architecture Paris Malaquais] e Arte Contemporânea /Fotografia [Université Paris 8].Tem como principais eixos de pesquisa, a fotografia vernacular/anônima, a fotografia contemporânea e o fotolivro/livro de artista. Foi um dos coordenadores do Festival IMAGINÁRIA e jurado do Prêmio Lovely do mesmo Festival. Atualmente dirige a Alter edições, casa de edições independente, dedicada aos projetos de fotolivros e livros de artista, além de coordenar o Grupo de Estudos Cadernos e Livro de Artista na Casa Contemporânea/SP.
Vamos entender com o Eder como funciona a narrativa no objeto livro quando usamos imagens fotográficas.
O projeto de experimentação gráfica PHONTE88 foi criado em BH/MG em 2014 por Thyana Hacla e Circe Clingert. Dentre suas publicações há uma diversidade de temas e formatos, do fanzine ao livro de artista. Nos trabalhos buscam explorar a inter-relação entre forma e conteúdo. Em 2021 o projeto ganhou um desdobramento com o “Ateliê PHONTE88″, espaço que oferece acompanhamento e/ou confecção integral de livros de outros artistas e editoras.
Com a experiência fantástica dessa dupla de artistas vamos descobrir as inúmeras possibilidades do processo gráfico.
O conteúdo do curso é projetado para nutrir a realização de trabalhos individuais com acompanhamento completo, da concepção da ideia até a materialização final da publicação. Todos os encontros são 100% online, realizados às terças e quintas-feiras, das 18h30 às 20h30, através da plataforma Zoom.
Ao longo de 6 aulas, Estela Vilela apresenta recursos gráficos e estruturais que apoiam o processo de criação, através de três tipos de impressões gráficas, Estêncil, Monotipia e Linoleogravura, e três tipos de encadernação, Fishbone Fold, Livro Dobradura e Franklin Fold.
Como base teórica, participantes entram em contato com a História do Livro de Artista com Amir Brito Cadôr, um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil. Para reflexões do processo criativo, mergulham nos 3 módulos com a Ana Francotti: Genealogia das Ideias, O que é o livro de artista? e Trabalho Autoral e Singularidade.
5 AULAS AO VIVO
Com o objetivo de ampliar os olhares para a criação, a edição de 2025 apresenta 3 convidados especiais que completam a dinâmica da realização dos trabalhos: Natasha Barricelli, com a aula Expandindo o Livro, Eder Ribeiro, com a aula Narrativa Visual na Fotografia e Thyana Hacla e Circe Clingert com Forma e conteúdo: desafio gráfico.
3 AULAS AO VIVO
Nesta edição teremos 18 encontros ao vivo para acompanhamento dos projetos com Estela Vilela e Rafaela Jemmene, completando o apoio necessário para a jornada individual de cada participante até a finalização de sua publicação. Ao final do processo temos 2 encontros especiais com Paulo Silveira, professor do Instituto de Artes da UFRGS, oferecendo aos participantes a oportunidade de obter a leitura do seu trabalho por um dos principais pesquisadores do livro de artista no Brasil.
18 ENCONTROS AO VIVO
Os livros de artista produzidos no curso participam da exposição online com apresentação dos artistas e seus trabalhos através de site na web e roda de conversa com convidados. A exposição presencial é realizada na Lovely House, casa de livros localizada na Galeria Metrópole, na cidade de São Paulo, espaço de grande importância para a pesquisa e divulgação de trabalhos editoriais sobre arte, fotografia e design, com destaque para títulos e autores independentes <3
• 5 meses de curso, 2x por semana, 100% online;
• Acesso a 3 aulas gravadas durante todo o curso;
• 3 aulas ao vivo, que complementam as aulas gravadas;
• 6 aulas ao vivo com profissionais convidados;
(todas as aulas ao vivo são gravadas para acesso posterior)
• 18 encontros ao vivo para acompanhamento do projeto;
• Suporte remoto ao longo de todo o curso;
• Exposição virtual e presencial dos trabalhos desenvolvidos;
• Certificado de conclusão e participação na exposição.
Carga horária total: 64 horas
de R$ 2.382,00 por
6x de
R$ 370,00
ou R$ 2.070,00 à vista no PIX
valor promocional para as 5 primeiras inscrições
A inscrição é concluída com segurança na plataforma PagSeguro e pode ser parcelado em até 12x (com juros da plataforma).
VAGAS LIMITADAS
Trabalhos desenvolvidos na sétima edição do curso, durante o segundo semestre de 2024.
“Materializar algo novo requer desatar outros nós, um exercício que revela outros eus, mas que só podem ser revelados a partir do nós, a partir do reconhecimento de que ser exageradamente humano é o que permite o encontro e a troca.”
Ana Gábri
Angela Di Sessa
Clarissa Camargo
Cristine de Bem e Canto
Flavia Sampaio
Nina Mello
Regiane Thahira
Suely Araújo
Syl Triginelli
Trabalhos desenvolvidos na sexta edição do curso, durante o segundo semestre de 2023.
Ana Cris Rosa
Carolina Forleo
Débora Raya
Eduarda Renaux
Everson de Andrade
Hélio Mattos Jr.
Kelly Saraiva
Lídice Salgot
Lucia Adverse
Luciane Kunde Borges
Priscila Asche
Trabalhos desenvolvidos na quinta edição do curso, durante o segundo semestre de 2022.
Charlotte Coquillaud
Guadalupe Ferreira
Janine Michel
Liliana Pardini
Margarida Holler
Nathalia Serra
Oran Muzzi
Raquel Gandra
Trabalhos desenvolvidos na quarta edição do curso, durante o primeiro semestre de 2022.
Ana Leal
Christiane Hoffrichter
Cláudia Lyrio
Edilson Rodrigues
Panso
Mari Gemma
Pérola Pessoa
Renata Danicek
Sonia Wysard
Trabalhos desenvolvidos na terceira edição do curso, durante o segundo semestre de 2021.
Adriene Coelho
Diego Martins
Gilma Mello
Leandro Gutum
Mazé Martins
Régis Amora
Silvia F. Lima
Telio Pacheco
Trabalhos desenvolvidos na segunda edição do curso, durante o primeiro semestre de 2021.
Ana Luiza Robazzi
Andrea Thomazella
Carolina Pinheiro
Eliana Bianco
Emilia Mendes
Lilian Parola
Virgínia Magalhães
Yara Marangoni
Trabalhos desenvolvidos na primeira edição do curso, durante o segundo semestre de 2020.
E de repente algumas certezas se foram. Aprendemos a seguir receitas certeiras mas agora parece que elas não bastam. Sem receitas, sem certezas, a constante mudança é o novo normal? Os trabalhos da exposição nos traz um convite a mergulhar na famosa frase de Heráclito de Éfeso “Tudo flui e nada permanece”.
Adriana Rosa
Fabiana Grassano
Germana de Araujo
Giba Gomes
Heloísa de Melo
Leila Rachel
Luiza Martins
Mayara Maluceli
peter O sagae
Rossana Di Munno
Suryara
Thyana Hacla